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	<title>yumiko chiba associates</title>
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		<title>植松琢麿　Takuma Uematsu “Hyper-Cycle”</title>
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		<pubDate>Tue, 01 May 2012 09:03:32 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
				<category><![CDATA[Artist info]]></category>
		<category><![CDATA[Information]]></category>
		<category><![CDATA[Viewing room]]></category>

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		<description><![CDATA[Yumiko Chiba Associates Viewing Room Shinjukuは、 5月11日（金）より、植松琢麿の個展「Hyper-Cycle」を開催いたします。 （参考画像）“Hyper-Cycle” 2 [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
Yumiko Chiba Associates Viewing Room Shinjukuは、<br />
5月11日（金）より、植松琢麿の個展「Hyper-Cycle」を開催いたします。<br />
<br />
<img src="http://www.ycassociates.co.jp/ml_pict/120501/uematsu.jpg">
<FONT style="font-size : 7pt;"><br />
（参考画像）“Hyper-Cycle”<br /><br />
2011, mixed media, dimension variable   ©Takuma Uematsu, Courtesy of Yumiko Chiba Associates<br /> <br />
</FONT><br />
植松琢麿は、ドイツ、ソウル、イタリアなど世界各国で個展・グループ展に参加し、幻想的なインスタレーションや写真作品を発表してきました。一見すると異なる時間、空間に存在するように見えることも、実は類似した形態を共有し、互いに関係性を持った複合体であるという作家の世界観を表現しています。<br />
本展覧会では、近年新たな展開を見せる作家のインスタレーションを紹介いたします。植松琢麿の2年ぶりとなる個展を、ぜひご高覧ください。 <br />
<br />
Uematsu has presented fantastic installations and photo works in his solo exhibitions as well as the group exhibitions he has participated in around the world, Germany, Korea and Italy. He expresses his view of the world, i.e. what seems to exist in a different time and space at first glance, actually shares similar forms and is compounded with mutual relations.<br />
Uematsu’s work has recently followed a new direction and in this, his first exhibition for two years, we will introduce his installations reflecting this new direction.<br />
<br />
■会期 / Dates<br />
2012.5.11（Fri）－ 2012.6.2（Sat）<br />
OPEN：12:00-19:00    CLOSE：Sun、Mon、National Holidays<br />
＊Opening Reception：2012.5.11（Fri）18:00-20:00<br />
<br />
■会場 / Venue<br />
Yumiko Chiba Associates Viewing Room Shinjuku<br />
〒160-0023東京都新宿区西新宿4-32-6パークグレース新宿＃206<br />
Tel： 03-6276-6731 URL： www.ycassociates.co.jp<br />
<br />
■Artist Statement<br />
常に価値を更新し、新たな可能性へと開かれた世界で、これまで無縁に見えていたいくつかの現像が、ふいに最も近しい関係を結ぶ瞬間がある。世界は自然と同様に時空を越えて繋がり、代謝を繰り返す総体なのだ。そして、私は世界に含まれ、この私の中に全世界は含まれる。現代の情報化社会において、世界に広がる流動するネットワークは、まるで生命体のように形成され、物質感を消失した人間の意識は、極大から微少を貫く思考の方向を獲得した。<br />
それらが生み出す流れは、どのような関係を新たに築き、流れているのか。<br />
思考とさまざまな形での図像化を繰り返すことによって、それらを知る手掛かりを見つけたい。<br />
植松琢麿 2012<br />
<br />
In this world, where values are changing all the time and new possibilities are continuously opening up, there are　moments when some phenomena, which previously seemed to have no connection, suddenly reveal a close　relationship for me. The world is the sum of all that has gone before. It is the same as nature that has been　continually replicating itself since time began. Then, as I am included in this world the entire world is included in me.<br />
The networks created by the modern information society, which are now spreading and flowing all over the world　are also like living matter. By losing their feeling for close material connections via those networks, human beings　have developed a way of thinking which moves freely between the macro and the micro perspective. So how is this　new way of thinking, which is　released from close material associations, affecting human relationships? I would like　to find a clue to solve this question by visualizing it repeatedly in many forms.<br />
Takuma Uematsu 2012</p>
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		<title>東恩納裕一　Yuichi Higashionna&#8220;Apparition&#8221;</title>
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		<pubDate>Sun, 01 Apr 2012 15:01:05 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
				<category><![CDATA[Artist info]]></category>
		<category><![CDATA[Information]]></category>
		<category><![CDATA[Viewing room]]></category>

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		<description><![CDATA[Yumiko Chiba Associates Viewing Room Shinjuku は、4 月4 日（水）より、新作を中心とした東恩納裕一の個展「Apparition」を開催いたします。 東恩納裕一の新たな展開を [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
Yumiko Chiba Associates Viewing Room Shinjuku は、4 月4 日（水）より、新作を中心とした東恩納裕一の個展「Apparition」を開催いたします。<br />
東恩納裕一の新たな展開を、ぜひご高覧ください。<br />
<br />
<img src="http://www.ycassociates.co.jp/ml_pict/120329/higashionna_v.jpg">
<FONT style="font-size : 7pt;"><br />
（参考画像）「After the Picnic」VOLCANOISE　展示風景<br />
</FONT><br />
<br />
■Artist Statement<br />
21 世紀初頭から制作を開始した、私のシリーズ作品：蛍光灯シャンデリアは、当初、蛍光灯の白く過剰に明るい光を偏愛する日本（人）への批評的（自己）言及を企図したものでした。が、10 年を経た今、あらためてこのシリーズ作品を振り返ってみると、そこには、また別の側面があることに気付きます。<br />
それは、不要なまでの明るさを希求する私たちの「死の欲動」（フロイト）とも呼べるものです。これは、私が関心を抱き続ける、もう一つのモチーフ“装身具（ネックレス、ブレスレットなど）”ともリンクします。<br />
そう、“装身具”こそは、機能的には全く不要な、ただただ身体を拘束するモノ、矛盾に満ちた愛を喚起する、まさに「死の欲動」と呼ぶしかない存在です。<br />
今回の展示は、私のこれまでのモチーフを転用しながら、それらを、これまでとは異なる貌のもとに“Apparition”（出現）させることを企図します。<br />
このタイトルにインスピレーションを与えてくれた、19 世紀末の画家ギュスターヴ・モローが描く「l’ apparition」、虚空に浮かぶ光り輝くヨハネの<br />
首がサロメに送る視線のように、“Apparition”とは、彼方（あの世）から、私たちに送り返される、私たち自身の視線の謂に外なりません。<br />
東恩納裕一 Mar.2 2012<br />
<br />
■会期<br />
2012 年4 月4 日（水）－ 4 月28 日（土）<br />
営業時間：12:00-19:00 定休日：日、月、祝日<br />
＊オープニングレセプション：4 月6 日（金）18:00-20:00<br />
<br />
■会場<br />
Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku<br />
〒160-0023東京都新宿区西新宿4-32-6パークグレース新宿＃206<br />
Tel： 03-6276-6731　　<br />
URL： www.ycassociates.co.jp　　<br />
営業時間：12:00-19:00　　定休日：日、月、祝日<br />
<br />
<br />
■Artist Statement<br />
One of my work series, Chandelier with fluorescent lamps, which I started producing in the early 21st century, in the beginning attempted to be a criticism of Japan (or the Japanese people) singularly favored white and the excessively bright lights of fluorescent lamps. However, looking back on my works now, after 10 years have passed, I notice a different aspect in them. That is something I can call our &#8220;death drive&#8221; (Freud) which aspires to unnecessary brightness. It is linked with another motif; &#8220;accessory&#8221; such as necklaces, bracelet etc. which has also been holding my interest. &#8220;Accessory&#8221; is unnecessary in its function yet puts the human body under control and arouses an irrational love from them. Such attraction is an expression of our &#8220;death drive&#8221;.<br />
The coming exhibition is planned to present an &#8220;Apparition&#8221; of my past motifs, whilst in a diverting and different form.<br />
<br />
■ Information<br />
・Higashionna&#8217;s sculpture works are exhibited at the Margulies Collection at the Warehouse, Miami, USA<br />
・A portfolio of the fluorescent lamps is scheduled to be published this spring by GAS AS INTERFACE.</p>
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		<title>ドミニク・レイマン　Dominik Rajman『遠くて、近すぎる』 “Far too Close”</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Mar 2012 04:15:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
				<category><![CDATA[Artist info]]></category>
		<category><![CDATA[Event]]></category>
		<category><![CDATA[Information]]></category>
		<category><![CDATA[Viewing room]]></category>

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		<description><![CDATA[ドミニク・レイマンは、映像を、カンバスや建物の壁、 公園、道などに投影する作品を発表してきた作家です。 それらの作品は、「ミクロ」と「マクロ」、「歴史や文化的背景」と「イメージの世界」、 「具体」と「象徴」、「特定」と「 [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
ドミニク・レイマンは、映像を、カンバスや建物の壁、<br />
公園、道などに投影する作品を発表してきた作家です。<br />
それらの作品は、「ミクロ」と「マクロ」、「歴史や文化的背景」と「イメージの世界」、<br />
「具体」と「象徴」、「特定」と「普遍」といった、相反する二つの世界を常に備えています。<br />
この二面性を行き来する瞬間の緊張感が、ドミニクの作品の最大の魅力ともいえるでしょう。<br />
今回の展覧会は、京都と東京、２会場での同時開催です。<br />
それぞれの会場の特性を生かしながら展示される、ドミニク・レイマンの作品を、<br />
ぜひご高覧ください。<br />
<br />
<img src="http://www.ycassociates.co.jp/ml_pict/120201/FarTooCloseZB4.jpg" alt="“title undecided”" title="FarTooCloseZB4" width="246" height="164" />
<img src="http://www.ycassociates.co.jp/ml_pict/120201/FarTooCloseZB5.jpg" alt="“title undecided”" title="FarTooCloseZB4" width="246" height="164" />
<FONT style="font-size : 7pt;"><br />
“ドミニク・レイマン《60sec. Cathedral》、2011年”<br />
©Dominik Lejman　<br />
</FONT><br />
<br />
■ドミニク・レイマン（Dominik Lejman）　プロフィール<br />
1969年 グダニスク（ポーランド）生まれ。1989年から93年までグダニスク美術アカデミーで絵画を学んだ後、93年から95年までロンドンのロイヤルカレッジオブアートで絵画の学士号を取得。ポズナニ（ポーランド）とベルリン（ドイツ）在住。ポズナニ美術大学で教鞭を執る。絵画へ映像を投影するなど、多層的かつ微細な「動く絵画」の作家として世界の注目を集めた。また近年では公共空間でのプロジェクションを行って、場の機能を変える試みを行ったりしている。ワルシャワ現代美術センターのほか、ストックホルム近代美術館、ハンブルガー・バーンホフ(ベルリン)、欧州議会（ブリュッセル、ベルギー）など、世界各地にて作品を展示。日本では2008年に三重県立美術館、国立国際美術館（大阪）、東京都写真美術館で開催された「液晶絵画　Still/Motion」展に参加。<br />
<br />
■企画趣旨<br />
ドミニク・レイマンは映像を用いながら、それをカンバスに投影したり、もしくは壁画のように壁全体に投影する作品を発表してきた。また近年では、屋外で建物や公園、道などに投影するプロジェクトも続けてきている。レイマンの作品にはしばしば、群衆が登場し、たくさんの群れ集う人々が俯瞰的に投影されることで、その個々の動きがまるで花が咲くように、異なる側面を見せるさまが映し出される。例えば2010 年の《基礎的諸相》では、メッカを巡る巡礼者たちの様子が俯瞰され、エルサレムの嘆きの壁で祈る人々が鮮やかに、まるで流れの激しい川のようにも見える。個々の具体的な形態が、集団となって象徴的・抽象的な形へと変化するのだ。2011年の《60 sec. Cathedral》では、レイマンはスカイダイバー達に依頼して、デュラムの聖堂の星形のアーチを空に作った。アーチは60 秒ほど継続して、また個々の要素（人）へと散らばってゆく。個展タイトル「遠くて、近すぎる。Far too Close」に示されているように、遠く離れてみて気づく風景と近景とが交錯し、また同時にミクロとマクロの世界が暗示され、歴史や文化的な背景とイメージの世界とがクロスする深みが感じられる展示である。具体的な人物などが登場しながらも高い象徴性をはらみ、今ここの出来事でありながらいつどこでもあり得る普遍性を獲得する、その両者を行き来する往還運動の瞬間の緊張感が最大の魅力である。2011 年にベルリンのZAK | BRANICKAギャラリーでも同タイトルの個展が開催された。<br />
今回は東京と京都の２会場にて、それぞれの会場の特性を生かし、空間や建築的特徴を巧みに生かしつつ同個展出品作品を二か所に分けて展示し、さらにワルシャワの国立オペラ劇場で実施予定の最新のパフォーマンス映像も加えた構成である。レイマンはこれまで日本にて、2005 年「Passages to Olymp」展（崇城大学ギャラリー、熊本）、2008 年「液晶絵画　Still/Motion」展（三重県立美術館/ 国立国際美術館/ 東京都写真美術館）などのグループ展で作品を発表してきたが、今回は国内初の個展開催となる。 　　　加須屋明子（京都市立芸術大学美術学部准教授）<br />
<br />
<B>■ドミニク・レイマン個展 レクチャー開催決定！</B><br />
<br />
東京会場でのレクチャーが決定いたしました。<br />
作品を前に、作家自身の言葉を聞くことのできる、大変貴重な機会です。<br />
本展覧会のキュレーター、加須屋明子氏（京都市立芸術大学美術学部准教授）も出席します。<br />
ぜひ、足をお運びください。<br />
<br />
[ 日 時 ] 2012年3月6日（火）<br />
　・レクチャー「作品の儚さと永続性について」　18：00‐19：00　<br />
　　ドミニク・レイマン、加須屋明子（京都市立芸術大学美術学部准教授）<br />
　・オープニング　19：00‐20：00<br />
[ 会 場 ] Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku（東京）<br />
<br />
<br />
■会期/会場詳細<br />
<br />
【東京】<br />
Yumiko Chiba Associates Viewing Room Shinjuku<br />
2012年3月6日（火）‐3月24日（土）　<br />
OPEN：12:00-19:00　　CLOSE：日、月、祝日　<br />
<br />
【京都】<br />
京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA Gallery C<br />
2012年3月6日（火）‐3月25日（日）<br />
OPEN：11:00-19:00（最終入館18:45）　　CLOSE：月（月曜日が祝日の場合、翌火曜日が休館）<br />
<A href="http://www.kcua.ac.jp/gallery/" target="_blank">http://www.kcua.ac.jp/gallery/</A><br />
<br />
キュレーション：加須屋明子（京都市立芸術大学美術学部准教授）<br />
主催：Yumiko Chiba Associates、京都市立芸術大学加須屋研究室<br />
協力：駐日ポーランド共和国大使館、ZAK | BRANICKAギャラリー（ベルリン）、京都市立芸術大学ギャラリー@KC-UA<br />
協賛：ポーランド広報文化センター、アダム・ミツキェヴィチ協会<br />
<br />
<br />
■Profile<br />
Born in 1969 in Gdansk, Poland. From 1989 to 1993, he studied painting at the Academy of Fine Arts in Gdansk, then from 1993 to 1995 he did his MA in painting at the Royal College of Art in London. Currently living in Poznan and Berlin and teaching at the University of Arts in Poznan. His projecting images into paintings caught the world&#8217;s attention as an artist of &#8220;moving picture&#8221; which is multilayered and meticulously fine. In recent years, he has conducted projections in public spaces to rearrange their functions. He has exhibited his works around the world such as the Center for Contemporary Art, Warsaw, Moderna Museet, Stockholm, Hamburger Bahnhof, Berlin and the European Parliament in Brussels and many other cities.<br />
In Japan he has presented his works in group exhibition such as &#8220;Passages to Olymp&#8221; in the Sojo University Gallery in Kumamoto, 2005, &#8220;Still/Motion&#8221; in the Mie Prefectural Art Museum, Mie, the National Museum of Art, Osaka, and the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2008.<br />
<br />
■Statement<br />
Dominik Lejman has featured works in which he projects images onto canvas or on the entire wall like a mural. In recent years, he has projected images on buildings, parks, and roads. In his works crowds can often be seen. Overhead views of many people who gather in one place are projected and the individual movement of the people, which looks like a flower blossoming, is shown to be different from one another.<br />
In his work &#8220;Fundamental Layers&#8221; (2010), the pilgrims who go to Mecca appear like a torrential river seen from a bird’s eye view, while the people who pray at the Western Wall in Jerusalem shape vibrant lines. Each concrete figure turns as one group and creates a symbolic and abstract form.<br />
In &#8220;60sec. Cathedral&#8221; (2011), Lejman asked parachuters to reconstruct the ceiling of the star-shaped arch of a Duram cathedral in the air. The arch was held for 60 seconds and then dispersed as single individuals.<br />
In this exhibition, as shown in the title,&#8221;Far Too Close&#8221;, Lejman&#8217;s works present the scene from faraway and close up views which cross over each other. They, at the same time, give a hint of both the micro and macro-worlds and express the essence of the world of images as well as their real historical and cultural background in depth. Even the appearance of specific people in his works has a highly symbolic meaning. Present events could be universal events that happen anytime or anywhere. The greatest attraction of Lejman&#8217;s works is that they bring a feeling of tension to the moment where the present and universal go back and forth.<br />
In 2011, his solo exhibition “Far Too Close&#8221; was held in the ZAK | BRANICKA Gallery in Berlin.<br />
The exhibition this time will be presented in two places both in Kyoto and Tokyo. The updated performance image, which is to be featured at the National Opera in Warsaw, has been added to the exhibition.<br />
Lejman has presented his works in group exhibitions in Japan; &#8220;Passages to Olymp&#8221; in the Sojo University Gallery in Kumamoto, 2005, and &#8220;Still/Motion&#8221; in the Mie Prefectural Art Museum, Mie, the National Museum of Art, Osaka, and the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2008.<br />
This exhibition is his first solo exhibition in Japan.<br />
Kasuya Akiko (Associate Professor, Kyoto City University of Arts)</p>
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		<item>
		<title>冨井大裕　Tomii Motohiro</title>
		<link>http://www.ycassociates.co.jp/jp/artist/%e5%86%a8%e4%ba%95%e5%a4%a7%e8%a3%95tomii-motohiro/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=%25e5%2586%25a8%25e4%25ba%2595%25e5%25a4%25a7%25e8%25a3%2595tomii-motohiro</link>
		<comments>http://www.ycassociates.co.jp/jp/artist/%e5%86%a8%e4%ba%95%e5%a4%a7%e8%a3%95tomii-motohiro/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 13 Jan 2012 05:15:45 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
				<category><![CDATA[Artist]]></category>

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		<description><![CDATA[Profile &#8220;ゴールドフィンガー&#8221; Year　　2004 Size　　51.5 x 35.2 x 0.1 cm Material　　画鋲 Courtesy: Yumiko Chiba Asso [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
<h4 id="profile">Profile</h4>
<div class="inner">
<!-- 内容ここから --><br />
<span class="image"><img src="/artist/images/tomii-motohiro/tomii-profile.jpg" alt="tomii Prrofile" /></span><br />
<br />
&#8220;ゴールドフィンガー&#8221;<br />
Year　　2004<br />
Size　　51.5 x 35.2 x 0.1 cm<br />
Material　　画鋲<br />
Courtesy: Yumiko Chiba Associates<br />
<br />
1973年　新潟県生まれ<br />
1997年　武蔵野美術大学造形学部彫刻学科卒業<br />
1999年　武蔵野美術大学大学院造形研究科彫刻コース修了（修了制作優秀賞受賞）<br />
1999年　第4回アート公募2000審査員大賞受賞<br />
       <br />
東京都在住<br />
<br />
&#8212;&#8211;<br />
<br />
1973　　Born in Niigata, Japan<br />
1997　　BA Fine Art (Sculpture), Musashino Art University / Tokyo<br />
1999　　MA Fine Art (Sculpture), Musashino Art University (Excellent Graduates) / Tokyo<br />
1999　　The 4th contest for the best contemporary art work 2000 Grand Prix<br />
<br />
Currently lives and works in Tokyo<br />
<br />
<!-- ここまでの間に書いてください --><br />
</div>
<span class="go_to_top"><a href="#header">TOP ↑</a></span><br />
<h4 id="biography">Biography</h4>
<div class="inner">
<!-- 内容ここから --><br />
［個展］<br />
2011　　「taking bump」switch point (東京)<br />
2011　　「5×14」NADiff Window Gallery (東京)<br />
2011　　「色と形を並べる」ラディウム-レントゲンヴェルケ(東京)<br />
2010　　「鉛筆のテーブル」switch point (東京)<br />
2010　　「つくるために必要なこと」金沢美術工芸大学アートギャラリー(石川)<br />
2010　　「ball pipe ball」玉川大学　Tamagawa Art Gallery Projects (東京)<br />
2010　　「STACK」NADiff Gallery (東京)<br />
2010　　「作品展」NADiff a/p/a/r/t 店内(東京)<br />
2010　　「catch as catch can」現代HEIGHTS Gallery DEN (東京)<br />
2009　　「新作展」switch point (東京)<br />
2009　　「かみの仕事」Art Center Ongoing (東京)<br />
2009　　「copy boy」ギャラリー現(東京)<br />
2008　　「みるための時間」switch point (東京)<br />
2008　　「身の回りのものによる色とかたち」遊戯室（中崎透＋遠藤水城）(茨城)<br />
2008　　「企画展＝収蔵展」アーカス・スタジオ(茨城)<br />
2007　　「みるための時間」武蔵野美術大学美術資料図書館・民俗資料室ギャラリー(東京)<br />
2007　　「αmプロジェクト ON THE TRAIL vol.2」art space kimura ASK? (東京)<br />
2007　　「まると四角」switch point (東京)<br />
2007　　「世界のつくりかた」art &#038; river bank (東京)<br />
2006　　「出会い直し」switch point (東京)<br />
2006　　ギャラリー現(東京)<br />
2005　　「仮眠的」中崎透遊戯室(東京)<br />
2005　　「空白の作り方」U8 Projects (愛知)<br />
2005　　CAS (大阪)<br />
2005　　「いつものこと」switch point (東京)<br />
2004　　「荷物  baggage」switch point (東京)<br />
2004　　シリーズ展「THE COVER」ZaGallery有明(東京)<br />
2003　　「世界の真上で」art &#038; river bank (東京)<br />
2002　　「隣の夢」なるせ美術座(東京)<br />
2002　　「周辺と周縁」モリスギャラリー(東京)<br />
2002　　「早送り、巻戻し、」ZaGallery有明(東京)<br />
2001　　「ありさま」マキイマサルファインアーツ(東京)<br />
2001　　「ある」藍画廊(東京)<br />
2000　　「あけすけ」（第4回アート公募2000審査員大賞展）モリスギャラリー(東京)<br />
2000　　「モノローグ」松明堂ギャラリー(東京)<br />
1999　　「煙の点」ギャラリー現(東京)<br />
1999　　「見えない部屋」ガレリアラセン(東京)<br />
1999　　「ものかたち」なるせ美術座(東京)<br />
1998　　「周辺のカタチ」ギャラリー現(東京)<br />
<br />
［グループ展］<br />
2011　　「ART &#038; PRODUCT“アートとプロダクトの不穏な関係”」AI KOWADA GALLERY (東京)<br />
2011　　「岡山芸術回廊」岡山後楽園(岡山)<br />
2011　　「再考現学／Re-Modernologio　phase2:観察術と記譜法」国際芸術センター青森(青森)<br />
2011　　「柳瀬荘アート・教育プロジェクト」柳瀬荘(埼玉)<br />
2011　　「呼びとめられたものの光」名古屋ボストン美術館(愛知)<br />
2011　　「所沢ビエンナーレ美術展2011 ー引込線ー 」所沢市生涯学習推進センター、旧所沢市立第2学校給食センター(埼玉)<br />
2011　　「横浜トリエンナーレ2011　OUR MAGIC HOUR 世界はどこまで知ることができるか？」横浜美術館、日本郵船海岸通倉庫(横浜)<br />
2011　　「新しい立体造形：冨井大裕＋照屋勇賢」旧ウォーク館（前橋美術館建設予定地）(群馬)<br />
2011　　「彫刻・林間学校 アースバウンド」メルシャン軽井沢美術館(長野)<br />
2011　  冨井大裕＋末永史尚「二人展」switch point (東京)<br />
2011　　「MOTアニュアル2011　Nearest Faraway｜世界の深さのはかり方」東京都現代美術館(東京)<br />
2011　　「A POSSIBLE DIMENSION」PANTALOON (大阪)<br />
2010　　「冨永大尚＋末井史裕＋冨田大彰＋森井浩裕＋末田史彰＋森永浩尚」switch point (東京)<br />
2010　　「近藤恵介・冨井大裕　あっけない絵画、明快な彫刻」Gallery Countach Kiyosumi (東京)<br />
2010　　「柳瀬荘アート・教育プロジェクト」柳瀬荘(埼玉)<br />
2010　　「間戸/WIND-OW」MA2 Gallery (東京)<br />
2010　　秋田県大館市アートプロジェクト「ゼロダテ／大館展 2010」大館市 大町商店街(秋田)<br />
2010　　「気象と終身ー寝違えの設置、麻痺による交通」アサヒ・アートスクエア(東京)<br />
2009　　「第1回所沢ビエンナーレ美術展 ー引込線ー 」西武鉄道旧所沢車両工場(埼玉)<br />
2009　　「アテンプト2　矢櫃徳三・久家靖秀・冨井大裕・ジャンボスズキ」<br />
2009　  カスヤの森現代美術館(神奈川)<br />
2009　　「Inside Outline 冨井大裕＋奥村雄樹」KABEGIWA (東京)<br />
2009　　「変成態―リアルな現代の物質性」Vol.2 冨井大裕×中西信洋「揺れ動く物性」ギャラリーαM(東京)<br />
2009　　「リニューアル」武蔵野美術大学美術資料図書館(東京)<br />
2009　　「壁ぎわ」現代HEIGHTS Gallery Den (東京)<br />
2008　　「BROKEN」TIME &#038; STYLE MIDTOWN (東京)<br />
2008　　「5×5」万国橋ギャラリー(横浜)<br />
2008　　アートプログラム青梅「空気遠近法・青梅-U39」青梅織物工業協同組合施設(東京)<br />
2008　　「ニューバランス」gallery Archipelago (東京)<br />
2008　　「DRAWING」TIME &#038; STYLE MIDTOWN (東京)<br />
2007　　「ニュー・ヴィジョン・サイタマ Ⅲ 7つの眼×7つの作法」埼玉県立近代美術館(埼玉)<br />
2007　　「pre」switch point (東京)<br />
2007　　「壁ぎわ」KABEGIWA (東京)<br />
2006　　「基準の技術」KABEGIWA (東京)<br />
2006　　「色と形」KABEGIWA (東京)<br />
2005　　「12 DIVERS AT THE MOUNTAIN GATE」旧山口履物店(東京)<br />
2005　　「MATERIAL MIXTURE」node cube (東京)<br />
2005　　「芸術の山/第0合/発刊準備公開キャンプ/立体編その1」NADiff (東京)<br />
2005　　「catﾕs heaven&#8230;!」gallery Archipelago (東京)<br />
2005　　「美術の星座 2005 Constellation of Art」ギャラリーくまい(東京)<br />
2005　　「字界へー隘路のかたちー」長久手町文化の家(愛知)<br />
2005　　「深川HO-BOアート2」深川資料館通り商店街(東京)<br />
2004　　「conran show」OKADA STUDIO (愛知)<br />
2004　　「floating scale ー「スケール」を巡る旅ー」学食2F (愛知)<br />
2004　　「space」U8 Projects (愛知)<br />
2003　　「Small Works Exhibition」ZaGallery有明(東京)<br />
2003　　「栞展」藍画廊(東京)<br />
2003　　「Jin Session 2003 Vol.4 “off topic”」ギャラリー人(東京)<br />
2003　　「PC2003」ZaGallery有明(東京)<br />
2003　　「アートと暮らす新世紀4  元気の素」ZaGallery有明(東京)<br />
2002　　「PC展」ZaGallery有明(東京)<br />
2002　　「GALERIA RASEN session」ガレリアラセン(東京)<br />
2001　　「minimum continuation //継続」exhibit LIVE(東京)<br />
2001　　「GALERIA RASEN 2001」ガレリアラセン(東京)<br />
2000　　「美術の星座 Constellation of Art 1998-1999-2000」なるせ美術座(東京)<br />
2000　　「TRANSIT／経由・帯域」（第4回アート公募2000ガレリアラセン画廊企画賞展）ガレリアラセン(東京)<br />
2000　　丹羽陽太郎×冨井大裕「机上の空論」ギャラリーマロニエ(京都)<br />
2000　　「GALERIA RASEN select 2000 Vol.2」ガレリアラセン(東京)<br />
1999　　木村裕×冨井大裕「存在の家－見知らぬ私のために－」メタル・アート・ミュージアム─光の谷─(千葉)<br />
1999　　「第4回アート公募2000」新木場SOKOギャラリー(東京)<br />
1999　　「ほどけない神経の鍵穴」ギャラリー那由他(横浜)<br />
1999　　「武蔵野美術大学大学院修了制作選抜作品展」武蔵野美術大学美術資料図書館展示室(東京)<br />
1998　　「対話する器」ギャラリー那由他(横浜)<br />
1997　　冨井大裕×丹羽陽太郎「Dramaturgie－すれ違う日常－」キッド・アイラック・アート・ホール(東京)<br />
<br />
［コミッションワーク］<br />
2008　　日吉の家（設計 田中裕之建築設計事務所）／神奈川<br />
<br />
［その他］<br />
2010　　イベント「can work, hand work, other work」blanClass／横浜<br />
2009　　作品展示「福永信フェア」ジュンク堂書店（新宿）／東京<br />
2009　　作品展示「福永信フェア」ジュンク堂書店（池袋）／東京<br />
2008　　版画集「壁ぎわ」（制作　Itazu Litho-Grafik）<br />
<br />
&#8212;&#8211;<br />
<br />
［Solo Exhibitions］<br />
2011　　“taking bump”(switch point,Tokyo)<br />
2011　　“5×14” (NADiff Window Gallery,Tokyo)<br />
2011　　“Placing Colors and Shapes” (Radi-um von Röntgenwerke AG,Tokyo)<br />
2010　　“Table of Pencils” (switch point,Tokyo)<br />
2010　　“The requrements to make” (The Art Gallery Kanazawa College of Art,Kanazawa)<br />
2010　　Tamagawa Art Gallery Projects No.3 &#8220;ball pipe ball&#8221; (Tamagawa University,Tokyo)<br />
2010　　“STACK”(NADiff a/p/a/r/t ,Tokyo)<br />
2010　　“Motohiro Tomii, works” (NADiff a/p/a/r/t,Tokyo)<br />
2010　　“catch as catch can” (GENDAI HEIGHTS Gallery DEN,Tokyo)<br />
2009　　“New works” (switch point,Tokyo)<br />
2009　　“Paper works” (Art Center OnGoing,Tokyo)<br />
2009　　“copy boy” (Gallery Gen,Tokyo)<br />
2008　　“Time to See” (switch point,Tokyo)<br />
2008　　“Color and form in usual objects” (Play Room (Toru Nakazaki + Mizuki Endo) ,Ibaraki)<br />
2008　　“Temporary=Permanent Exhibition” (ARCUS Studio,Ibaraki)<br />
2007　　“Time to See”( Musashino Art University Museum and Library, Folklore Archive Gallery,Tokyo)<br />
2007　　“αM Project &#8211; On the Trail vol.2” (art space kimura ASK?,Tokyo)<br />
2007　　“Circles and Rectangles”(switch point,Tokyo)<br />
2007　　“How to Make the World”(art &#038; river bank,Tokyo)<br />
2006　　“Re-Meet”(switch point,Tokyo)<br />
2006　　“Solo Show”(Gallery Gen,Tokyo)<br />
2005　　“Nap-like”(Toru Nakazaki Playroom,Tokyo)<br />
2005　　“How to make a blank”(U8 Projects,Aichi)<br />
2005　　“Solo Show”(CAS,Osaka)<br />
2005　　“Usual Things”(switch point,Tokyo)<br />
2004　　“baggage”(switch point,Tokyo)<br />
2004　　“THE COVER”(ZaGallery Ariake,Tokyo)<br />
2003　　“Up above the world”(art &#038; river bank,Tokyo)<br />
2002　　“Neighbor Dreams”(Naruse Bijutsuza,Tokyo)<br />
2002　　“Peripheral and Marginal”(Moris Gallery,Tokyo)<br />
2002　　“Forward, Rewind,” (ZaGallery Ariake,Tokyo)<br />
2001　　“The way things are”(Makii Masaru Fine Arts,Tokyo)<br />
2001　　“Be”(Ai Gallery,Tokyo)<br />
2000　　“Obvious”(Moris Gallery (The 4th contest for the best contemporary art work 2000 Grand Prix Exhibition) ,Tokyo)<br />
2000 	“nologue”(homeido Gallery,Tokyo)<br />
1999　　“moke’s Dot”(Gallery Gen,Tokyo)<br />
1999　　“An Invisible Room”(GALERIA RASEN,Tokyo)<br />
1999　　“An Object-form”(Naruse Bijutsuza,Tokyo)<br />
1998　　“Daily Shapes”(Gallery Gen,Tokyo)<br />
<br />
［Group Exhibitions］<br />
2011　　“ART &#038; PRODUCT”(Ai Kowada Gallery,Tokyo)<br />
2011　　“Okayama Art Corridor”(Okayama Korakuen Garden,Okayama)<br />
2011　　“Re-Modernologio phase2: Observation and notation”(Aomori Contemporary Art Centre,Aomori)<br />
2011　　“The Yanase Villa Art Education Project”(Yanase Villa,Saitama)<br />
2011　　“CATCH THE LIGHT”(Nagoya Boston Museum of Fine Arts,Tokyo)<br />
2011　　“Tokorozawa Biennial of Contemporary Art SIDING RAIL ROAD 2011”(Tokorozawa City Lifelong Learning Promotion Center, Former Tokorozawa School Lunch Center Number Two,Saitama)<br />
2011　　“Yokohama Triennale ‘Our Magic Hour’ How much of the world can we know ? ”(Yokohama Museum of Art, NYK-Waterfront Warehouse (BankART Studio NYK) and the surrounding areas,Kanagawa)<br />
2011　　“New Objects”Motohiro Tomii＋Yuken Teruya(Old walk pavilion (Planned construction location for Maebashi City Museum of Art),Gunma )<br />
2011　　“Summer Camp for Sculpture, Earth bound”(Mercian Karuizawa Art Museum,Nagano)<br />
2011　　“Motohiro Tomii + Fuminao Suenaga”(switch point ,Tokyo)<br />
2011　　“MOT Annual 2011 Nearest Faraway”(Museum of Contemporary Art Tokyo,Tokyo)<br />
2011　　“A POSSIBLE DIMENSION”(PANTALOON,Osaka)<br />
2010　　“Motonao Tominaga + Fumihiro Suei + Motoaki Tomita + Hirohiro Morii + Fumiaki Sueta + Hironao Morinaga”(switch point,Tokyo)<br />
2010　　“Keisuke Kondo x Motohiro Tomii”(Gallery Countach,Tokyo)<br />
2010　　“The Yanase Villa Art Education Project”(Yanase Villa,Saitama)<br />
2010　　“WIND-OW”(MA2 Gallery,Tokyo)<br />
2010　　“0/DATE 2010”(ZERODATE Art Project,Odate, Akita)<br />
2010　　“Whenever Wherever Festival”(Asahi Art Square,Tokyo)<br />
2009　　“The 1st Tokorozawa Biennial of Contemporary Art -SIDING RAIL ROAD 2009” (Seibu Railway Old Tokorozawa Vehicle Plant,Saitama)<br />
2009　　“Attempt 2 -Tokuzo Yabitsu, Yasuhide Kuge, Motohiro Tomii, Jumbo Suzuki”  (Museum Haus Kasuya ,Kanagawa)<br />
2009　　“Inside Outline &#8211; Motohiro Tomii + Yuki Okumura”(KABEGIWA,Tokyo)<br />
2009　　“Metamorphosis – Objects Today &#8211; Exhibition vol.2 Motohiro Tomii × Nobuhiro Nakanishi “Transmutable Objects”(Gallery αM / Tokyo)<br />
2009　　“Renewal”(Musashino Art University Museum and Library,Tokyo)<br />
2009　　“Kabegiwa”(GENDAI HEIGHTS Gallery Den,Tokyo)<br />
2008　　“BROKEN”(TIME &#038; STYLE MIDTOWN,Tokyo)<br />
2008　　“5 × 5”(Bankokubashi Gallery,Yokohama)<br />
2008　　“Art Program Ome 2008 &#8211; Atmospheric Perspective, U-39”(Ome Fabric Industrial Facility,Tokyo)<br />
2008　　“New Balance”(gallery Archipelago,Tokyo)<br />
2008　　“DRAWING”(TIME &#038; STYLE MIDTOWN,Tokyo)<br />
2007　　“New Vision Saitama Ⅲ &#8211; 7eyes × 7methods”(The Museum of Modern Art Saitama,Saitama)<br />
2007　　“pre”(switch point ,Tokyo)<br />
2007　　“Kabegiwa”(KABEGIWA,Tokyo)<br />
2006　　“Standard Skill”(KABEGIWA,Tokyo)<br />
2006　　“Color and Form”(KABEGIWA,Tokyo)<br />
2005　　“12 DIVERS AT THE MOUNTAIN GATE”(Old Yamaguchi Shoes Shop,Tokyo)<br />
2005　　“MATERIAL MIXTURE”(node cube,Tokyo)<br />
2005　　“The Camp for preparing Issue No.0 of The Mountain of Art, Three Dimensional Section”(NADiff,Tokyo)<br />
2005　　“cat’s heaven&#8230;!”(gallery Archipelago,Tokyo)<br />
2005　　“Constellation of Art 2005”(Gallery Kumai,Tokyo)<br />
2005　　“Towards Azakai &#8211; Forms of Narrow Path”(Nagakute Cultural Center,Aichi)<br />
2005　　“Fukagawa HO-BO Art 2”(Fukagawa Edo Museums Shopping Street,Tokyo)<br />
2004　　“conran show”(OKADA STUDIO,Aichi)<br />
2004　　“floating scale &#8211; A tour about scale”(Gakushoku 2nd Floor,Aichi)<br />
2004　　“space”(U8 Projects,Aichi)<br />
2003　　“Small Works Exhibition”(ZaGallery Ariake,Tokyo)<br />
2003　　“Bookmarks”(Ai Gallery,Tokyo)<br />
2003　　“Jin Session 2003 Vol.4 &#8211; off topic”(Gallery Jin,Tokyo)<br />
2003　　“PC2003”(ZaGallery Ariake,Tokyo)<br />
2003　　“A New Century living with Art 4 – An Origin of Power”(ZaGallery Ariake,Tokyo)<br />
2002　　“PC Show”(ZaGallery Ariake,Tokyo)<br />
2002　　“GALERIA RASEN session”(GALERIA RASEN,Tokyo)<br />
2001　　“minimum continuation”(exhibit LIVE,Tokyo)<br />
2001　　“GALERIA RASEN 2001”(GALERIA RASEN,Tokyo)<br />
2000　　“Constellation of Art 1998-1999-2000”(Naruse Bijutsuza,Tokyo)<br />
2000　　“TRANSIT -Via / Bandwidth”(GALERIA RASEN  (The 4th contest for the best contemporary art work 2000 GALERIA RASEN Prize Show) ,Tokyo)<br />
2000　　“Yotaro Niwa × Motohiro Tomii &#8211; A Desk Plan”(Gallery Maronie,Kyoto)<br />
2000　　“GALERIA RASEN selection 2000 Vol.2”(GALERIA RASEN,Tokyo)<br />
1999　　“Yutaka Kimura × Motohiro Tomii &#8211; House of being for unknown myself ”  (Metal Art Museum Hikarinotani,Chiba)<br />
1999　　“The 4th contest for the best contemporary art work 2000 Exhibition”(Shinkiba SOKO Gallery,Tokyo)<br />
1999　　“An Undoable Nerves”(Gallery Nayuta,Kanagawa)<br />
1999　　“Selected MA Graduates Show”(Musashino Art University Museum and Library,Tokyo)<br />
1998　　“Talking Container”(Gallery Nayuta,Yokohama)<br />
1997　　“Motohiro Tomii × Yotaro Niwa – The dramaturgy, Daily Life Passing By”(KID AILACK ART HALL,Tokyo)<br />
<br />
［Commission work］<br />
2008　　HYS (House of Hiyoshi, designed by Hiroyuki Tanaka Architects) / Kanagawa<br />
<br />
［Others］<br />
2010　　Performance “can work, hand work and other works”(blanClass,Kanagawa)<br />
2009　　Installation for the bookshelf of Shin Fukunaga(Junkudo Bookstore, Shinjuku,Tokyo)<br />
2009　　Installation for the bookshelf of Shin Fukunaga(Junkudo Bookstore, Ikebukuro,Tokyo)<br />
2008　　Prints book “Kabegiwa” (Printed by Itazu Litho-Grafik)<br />
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<h4 id="bibliography">Bibliography</h4>
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<h4 id="works">Works</h4>
<div class="inner">
<!-- 内容ここから --><br />
<br />
<div class="work_block">
<div class="work_image">
<img src="/artist/images/tomii-motohiro/tomii-w-02.jpg" alt="“works2”" />
</div>
<div class="work_text">
<span class="work_title">“works2”</span>					<br />
<dl>
<span class="more"><a href="http://www.ycassociates.co.jp/artist/images/tomii-motohiro/works2/01.html"   id="mb1" class="mb"  rel="[view],width:567,height:550" >More Image</a></span><br /><br /><br />
<div class="multiBoxDesc mb1 mbHidden">&nbsp;&nbsp;</div>
</dl>
</div><div class="clear"></div>
</div>
<br />
<div class="work_block">
<div class="work_image">
<img src="/artist/images/tomii-motohiro/tomii-w-01.jpg" alt="“works1”" />
</div>
<div class="work_text">
<span class="work_title">“works1”</span>					<br />
<dl>
<span class="more"><a href="http://www.ycassociates.co.jp/artist/images/tomii-motohiro/works1/01.html"   id="mb1" class="mb"  rel="[view],width:567,height:550" >More Image</a></span><br /><br /><br />
<div class="multiBoxDesc mb1 mbHidden">&nbsp;&nbsp;</div>
</dl>
</div><div class="clear"></div>
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<h4 id="installation_view">Installation View</h4>
<div class="inner">
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]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.ycassociates.co.jp/jp/artist/%e5%86%a8%e4%ba%95%e5%a4%a7%e8%a3%95tomii-motohiro/feed/</wfw:commentRss>
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		</item>
		<item>
		<title>鷹野隆大　Ryudai Takano『モノクロ写真』 &#8220;Photo-Graph&#8221;</title>
		<link>http://www.ycassociates.co.jp/jp/information/%e9%b7%b9%e9%87%8e%e9%9a%86%e5%a4%a7%ef%bc%9c%e5%80%8b%e5%b1%95%ef%bc%9e%e3%80%8e%e3%83%a2%e3%83%8e%e3%82%af%e3%83%ad%e5%86%99%e7%9c%9f%e3%80%8f%e3%81%ae%e3%81%94%e6%a1%88%e5%86%85-4/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=%25e9%25b7%25b9%25e9%2587%258e%25e9%259a%2586%25e5%25a4%25a7%25ef%25bc%259c%25e5%2580%258b%25e5%25b1%2595%25ef%25bc%259e%25e3%2580%258e%25e3%2583%25a2%25e3%2583%258e%25e3%2582%25af%25e3%2583%25ad%25e5%2586%2599%25e7%259c%259f%25e3%2580%258f%25e3%2581%25ae%25e3%2581%2594%25e6%25a1%2588%25e5%2586%2585-4</link>
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		<pubDate>Wed, 11 Jan 2012 07:12:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
				<category><![CDATA[Artist info]]></category>
		<category><![CDATA[Information]]></category>
		<category><![CDATA[Viewing room]]></category>

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		<description><![CDATA[弊社ギャラリーでの鷹野隆大の個展をご案内いたします。 2011年は長く困惑した時間が続いた、と鷹野は言います。 「何を撮ればいいのかわからない」という状況下で気づいた「奇妙な感覚」。 その感覚を手掛かりに生み出された、今 [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
弊社ギャラリーでの鷹野隆大の個展をご案内いたします。  <br />
<br />
2011年は長く困惑した時間が続いた、と鷹野は言います。<br />
「何を撮ればいいのかわからない」という状況下で気づいた「奇妙な感覚」。<br />
その感覚を手掛かりに生み出された、今回の個展でご紹介するモノクロの作品を、<br />
崩壊した光の残骸であると鷹野は語っています。一方で、その不明瞭なイメージは、鷹野が抱いている「今の気分」を表出しているのかもしれません。<br />
作家自身の「今の気分」を視覚化した結果たどり着いた、モノクロで撮るという、<br />
最もシンプルな写真行為。それは、鷹野にとって必要なリハビリであったともいえるでしょう。<br />
本展では、2011年1月に発表された『タテ写真』*1 以来の新作をご紹介いたします。ぜひご高覧下さい。　<FONT style="font-size : 7pt;">*1『アサヒカメラ』（2011年2月20日発行、朝日新聞出版）誌上で発表</FONT><br />
<br />
<br />
<img src="http://www.ycassociates.co.jp/cnt/wp-content/uploads/2011/12/R.Takano2-203x300.jpg" alt="“title undecided”" title="R.Takano2" width="203" height="300" class="alignleft size-medium wp-image-493" />
<FONT style="font-size : 7pt;"><br />
“title undecided”<br />
2011年　gelatin-silver print　<br />
©Ryudai Takano 　<br />
Courtesy of Yumiko Chiba Associates, Zeit-Foto Salon<br />
</FONT><br />
<br />
■Artist Statement<br />
　今回はモノクロ写真でなければならなかった。理由は単純で、そんな気分から逃れられなかったのだ。もちろん「気分」で片付けるのが乱暴なことは知っている。だが、これまで数々の個展をしてきて、こんなことは初めてだ。たまには気分に流されてみるべきなのではなかろうか。そんな気分だったと言ってもいいだろう。<br />
　調子が狂うのは初めてではない。しかし今回は重傷で、ずいぶん前に個展が決まっていたのに、困惑したまま時間が過ぎた。無音の空白に投げ込まれて方向感覚がつかめない、そんな感じだった。きっと地球の磁場が狂ったせいだろう。<br />
折も折、自分の足下を黒いものがペタペタ付いてくるのに気がついた。慌ててよけようとしたが、それはぴったり付いてきた。突然“影”が現われた、そんな感覚だった。自分とは無関係にそれが在る感じがしたのだ。奇妙な感覚だった。<br />
　で、さっそく影を撮ってみた。より単純に光に反応するフィルムを使った。奇妙な感覚は写らなかった。そしてモノクロ写真だけが残った。<br />
　意地になっていたのかもしれない。光に反応した銀粒子の残骸を集めて会場に並べるというイメージから逃れられなかった。画面の中味はどうでもよくなっていた。<br />
　ここにあるのは崩壊した光の残骸である。あるいはイメージをつかみ損ねた自分のみじめな軌跡かもしれない。しかしいずれにしろ、最もシンプルな写真行為があることは確かだ。今はそれで十分な気がしている。<br />
<br />
■会期<br />
2012年1月17日（火）～2月29日（水）<br />
<br />
■オープニング<br />
2012年1月21日（土）18:30～20:00<br />
<br />
■トークイベント<br />
2012年1月21日（土）17:00～18:30 <br />
「周縁と終焉の終演をめぐって」新城郁夫（琉球大学教授）×  鷹野隆大　<br />
<br />
～我々はいま、誤った持ち場に執着していないだろうか。これらの無意味な「責任」を放棄し、別の世界へと動き出すことを想像してみる時ではなかろうか。周縁でありながら中心である”沖縄”を問い続ける批評家と、場所を持つ（場を所有する）ことに抗って場を横切っていく写真家が、「今」について語り合う。<br />
<br />
新城郁夫（しんじょう・いくお）プロフィール<br />
1967年沖縄生まれ。立教大学大学院文学研究科博士課程単位取得退学。現在、琉球大学法文学部教授。専攻は近現代沖縄文学・日本文学、ポストコロニアル研究、ジェンダー研究。著書に『沖縄文学という企て』（インパクト出版会、2003、第25回沖縄タイムス出版文化賞受賞）『到来する沖縄』（インパクト出版会、2007）『沖縄を聞く』（みすず書房、2010）。編著に『撹乱する島』（シリーズ『沖縄・問いを立てる』第三巻、社会評論社、2008）などがある。<br />
<br />
■会場<br />
Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku<br />
〒160-0023東京都新宿区西新宿4-32-6パークグレース新宿＃206<br />
Tel： 03-6276-6731　　<br />
URL： www.ycassociates.co.jp　　<br />
営業時間：12:00-19:00　　定休日：日、月、祝日<br />
<br />
<br />
■Artist Statement<br />
Why must it be monochrome photos this time? The reason is simple; I could not get away from that mood. I know, of course, it is rough to put down to &#8220;my sentiment&#8221;, but this has never happened in my past many solo exhibitions. I should be sometime carried away with just my feelings. I would say it was like that.<br />
It is not the first time that things have gone wrong around me, but it was a serious situation this time. Although my solo exhibition had been already scheduled, time just passed leaving me in confusion.<br />
I felt like I could not handle which direction to go in, being thrown into a silent blank. It was maybe because the earth’s magnetic field went out of tune.<br />
I noticed something dark was moving at my feet. I quickly tried to avoid it, but it stayed flat against me. It felt like a &#8220;shadow” had appeared all of a sudden.<br />
Then, I quickly took a photo of that shadow. I used a film which reacts to light more simply. My strange feeling did not appear, only a monochrome photo remained.<br />
I wanted to make it at any cost. My mind was full of the image; I collected the debris of silver particles which reacted to lights and placed them in my exhibition. The content of the picture did not matter to me any more. Here I am showing the debris of collapsed lights or they could be my miserable effort where I almost grasped the image. Either way, the simplest photography is certainly there. I think that&#8217;s all I could do at this stage.”<br />
The coming exhibition “Monochrome Photos” are Takano&#8217;s new works created following his exhibition *&#8221;Tate Shashin&#8221; which was shown in January 2011.　<FONT style="font-size : 7pt;">*Featured in &#8220;Asahi Camera&#8221; Asahi Shimbun Shuppan, February 20, 2011</FONT></p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>新美泰史　Niimi Taishi</title>
		<link>http://www.ycassociates.co.jp/jp/artist/%e6%96%b0%e7%be%8e%e6%b3%b0%e5%8f%b2niimi-taishi/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=%25e6%2596%25b0%25e7%25be%258e%25e6%25b3%25b0%25e5%258f%25b2niimi-taishi</link>
		<comments>http://www.ycassociates.co.jp/jp/artist/%e6%96%b0%e7%be%8e%e6%b3%b0%e5%8f%b2niimi-taishi/#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 14 Nov 2011 05:19:34 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
				<category><![CDATA[Artist]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.ycassociates.co.jp/jp/?p=474</guid>
		<description><![CDATA[Profile &#8220;MP-black4&#8243; Year　　2010 Size　　45.5 x 53.5 cm Material　　キャンバスに黒・白ペンキ、油性ペン Courtesy: Yumiko C [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
<h4 id="profile">Profile</h4>
<div class="inner">
<!-- 内容ここから --><br />
<span class="image"><img src="/artist/images/niimi-taishi/niimi_profile.jpg" alt="niimi Prrofile" /></span><br />
<br />
&#8220;MP-black4&#8243;<br />
Year　　2010<br />
Size　　45.5 x 53.5 cm<br />
Material　　キャンバスに黒・白ペンキ、油性ペン<br />
Courtesy: Yumiko Chiba Associates / Gallery HAM<br />
<br />
1975年　愛知県生まれ、在住<br />
1975　Born in Aichi, Japan<br />
Lives and works in Aichi<br />
<br />
<!-- ここまでの間に書いてください --><br />
</div>
<span class="go_to_top"><a href="#header">TOP ↑</a></span><br />
<h4 id="biography">Biography</h4>
<div class="inner">
<!-- 内容ここから --><br />
［個展］<br />
2011　　「Taishi Niimi Recent works 2005-2011」 ユミコチバアソシエイツビューイングルームシンジュク（東京）<br />
2010　　「エルサレム　エルサレム　エルサレむぅー 2」ギャラリーHAM（名古屋）<br />
2010　　「エルサレム　エルサレム　エルサレむぅー」ギャラリーHAM（名古屋）<br />
2008　　「ボクんちのねこ」ギャラリーHAM（名古屋）<br />
2007　　「マルセル・デュシャンなんかこわくないかな」ギャラリーHAM（名古屋）<br />
2005　　「マルセル・デュシャンなんかこわくない」ギャラリーHAM（名古屋）<br />
<br />
［グループ展］<br />
2010　　「大衆絵画選抄」Daiwa Press Viewing Room（広島）<br />
2007　　「something as if we do」カフェ・パルル（名古屋）<br />
<br />
—–<br />
<br />
［Solo Exhibitions］<br />
2011　　Taishi Niimi Recent Works 2005-2011　(Yumiko Chiba Associates viewing room Shinjuku, Tokyo, Japan)<br />
2010　　Jerusalem Jerusalem Jerusalemoo 2　(Gallery HAM, Aichi, Japan)<br />
2010　　Jerusalem Jerusalem Jerusalemoo　(Gallery HAM, Aichi, Japan)<br />
2008　　My lovely cat (Gallery HAM, Aichi, Japan)<br />
2007　　Who’s afraid of Marcel Duchamp, not? (Gallery HAM, Aichi, Japan)<br />
2005　　Who’s afraid of Marcel Duchamp? (Gallery HAM, Aichi, Japan)<br />
<br />
［Group Exhibitions］<br />
2010　　A Selection of &#8216;pop&#8217; Paintings  (Daiwa Press Viewing Room, Hiroshima,Japan）<br />
2007　　something as if we do　(cafe parlwr, Aichi, Japan）<br />
<br />
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</div>
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<h4 id="bibliography">Bibliography</h4>
<div class="inner">
<!-- 内容ここから --><br />
<br />
<br />
<!-- ここまでの間に書いてください --><br />
</div>
<span class="go_to_top"><a href="#header">TOP ↑</a></span><br />
<h4 id="works">Works</h4>
<div class="inner">
<!-- 内容ここから --><br />
<div class="work_block">
<div class="work_image">
<img src="/artist/images/niimi-taishi/niimi-w-03.jpg" alt="シリーズ “パステル” " />
</div>
<div class="work_text">
<span class="work_title">シリーズ “パステル”</span>					<br />
<dl>
<span class="more"><a href="http://www.ycassociates.co.jp/artist/images/niimi-taishi/pastel/01.html"  id="mb1" class="mb"  rel="[view],width:567,height:550" >More Image</a></span><br /><br />
<div class="multiBoxDesc mb1 mbHidden">&nbsp;&nbsp;</div></dl>
</div>
<div class="clear"></div>
</div>
<div class="work_block">
<div class="work_image">
<img src="/artist/images/niimi-taishi/niimi-w-02.jpg" alt="シリーズ “MP” " />
</div>
<div class="work_text">
<span class="work_title">シリーズ “MP”</span>					<br />
<dl>
<span class="more"><a href="http://www.ycassociates.co.jp/artist/images/niimi-taishi/mp/01.html"  id="mb1" class="mb"  rel="[view],width:567,height:550" >More Image</a></span><br /><br />
<div class="multiBoxDesc mb1 mbHidden">&nbsp;&nbsp;</div></dl>
</div>
<div class="clear"></div>
</div>
<div class="work_block">
<div class="work_image">
<img src="/artist/images/niimi-taishi/niimi-w-01.jpg" alt="シリーズ “A” " />
</div>
<div class="work_text">
<span class="work_title">シリーズ “A”</span>					<br />
<dl>
<span class="more"><a href="http://www.ycassociates.co.jp/artist/images/niimi-taishi/a/01.html"  id="mb1" class="mb"  rel="[view],width:567,height:550" >More Image</a></span><br /><br />
<div class="multiBoxDesc mb1 mbHidden">&nbsp;&nbsp;</div></dl>
</div>
<div class="clear"></div>
</div>
<!-- ここまでの間に書いてください --><br />
</div>
<h4 id="installation_view">Installation View</h4>
<div class="inner">
<!-- 内容ここから --><br />
<div class="work_block">
<div class="work_image">
<img src="/artist/images/niimi-taishi/niimi-i-02.jpg" alt="個展「Taishi Niimi Recent Works 2005-2010」（後期）」" />
</div>
<div class="work_text">
<span class="work_title">個展「Taishi Niimi Recent　Works 2005-2010」（後期）</span>					<br />
<dl>
<dt>場所</dt>
<dd>ユミコ チバ アソシエイツ ビューイングルーム新宿（東京）</dd>
<dt>2011年7月8日－9月3日</dt>
<dd>　</dd>
<span class="more"><a href="http://www.ycassociates.co.jp/artist/images/niimi-taishi/recent-works_02/01.html"   id="mb1" class="mb"  rel="[view],width:567,height:550" >More Image</a></span><br />
</dl>
</div>
<div class="clear"></div>
</div>
<div class="work_block">
<div class="work_image">
<img src="/artist/images/niimi-taishi/niimi-i-01.jpg" alt="個展「Taishi Niimi Recent Works 2005-2010」（前期）」" />
</div>
<div class="work_text">
<span class="work_title">個展「Taishi Niimi Recent　Works 2005-2010」（前期）</span>					<br />
<dl>
<dt>場所</dt>
<dd>ユミコ チバ アソシエイツ ビューイングルーム新宿（東京）</dd>
<dt>2011年7月8日－9月3日</dt>
<dd>　</dd>
<span class="more"><a href="http://www.ycassociates.co.jp/artist/images/niimi-taishi/recent-works_01/01.html"   id="mb1" class="mb"  rel="[view],width:567,height:550" >More Image</a></span><br />
</dl>
</div>
<div class="clear"></div>
</div>
<!-- ここまでの間に書いてください --><br />
</div>
<span class="go_to_top"><a href="#header">TOP ↑</a></span></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.ycassociates.co.jp/jp/artist/%e6%96%b0%e7%be%8e%e6%b3%b0%e5%8f%b2niimi-taishi/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>小川信治　Shinji Ogawa&#8220;Behind You / Closed Book&#8221;</title>
		<link>http://www.ycassociates.co.jp/jp/information/%e5%b0%8f%e5%b7%9d%e3%80%80%e4%bf%a1%e6%b2%bb%ef%bc%9c%e5%80%8b%e5%b1%95%ef%bc%9e%e3%80%8ebehind-you-closed-book%e3%80%8f%e3%81%ae%e3%81%94%e6%a1%88%e5%86%85/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=%25e5%25b0%258f%25e5%25b7%259d%25e3%2580%2580%25e4%25bf%25a1%25e6%25b2%25bb%25ef%25bc%259c%25e5%2580%258b%25e5%25b1%2595%25ef%25bc%259e%25e3%2580%258ebehind-you-closed-book%25e3%2580%258f%25e3%2581%25ae%25e3%2581%2594%25e6%25a1%2588%25e5%2586%2585</link>
		<comments>http://www.ycassociates.co.jp/jp/information/%e5%b0%8f%e5%b7%9d%e3%80%80%e4%bf%a1%e6%b2%bb%ef%bc%9c%e5%80%8b%e5%b1%95%ef%bc%9e%e3%80%8ebehind-you-closed-book%e3%80%8f%e3%81%ae%e3%81%94%e6%a1%88%e5%86%85/#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 26 Oct 2011 07:03:29 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
				<category><![CDATA[Artist info]]></category>
		<category><![CDATA[Information]]></category>
		<category><![CDATA[Viewing room]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.ycassociates.co.jp/jp/?p=442</guid>
		<description><![CDATA[弊社ギャラリーでの小川信治の個展をご案内いたします。 自分が見ている世界が、ただひとつの存在ではないとしたら。 自分が思う世界が、自分以外のすべての人が思っている世界ではないとしたら。 小川は「世界」の可能性を表現する方 [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
弊社ギャラリーでの小川信治の個展をご案内いたします。<br />
<br />
自分が見ている世界が、ただひとつの存在ではないとしたら。<br />
自分が思う世界が、自分以外のすべての人が思っている世界ではないとしたら。<br />
<br />
小川は「世界」の可能性を表現する方法のひとつとして、<br />
誰もがよく知る名画や風景を題材に選び、<br />
それらを改変することによって、私たちの知らない「世界」を表現してまいりました。<br />
本展では、自分の背後に拡がる世界、自分以外のすべての世界を表現する<br />
「Behind You」シリーズの新作と、<br />
今年5月に開館したMOCAK-クラクフ現代美術館（クラクフ、ポーランド）<br />
のこけら落としとなった展覧会で紹介された作品を中心に、前期と後期に分けて発表いたします。<br />
近年、活動の拠点を東欧に置いていた小川にとって、日本では数年ぶりの個展であり、<br />
「Behind You」シリーズは本邦初公開となっております。ぜひご高覧ください。<br />
<br />
<img src="http://www.ycassociates.co.jp/cnt/wp-content/uploads/2011/10/89c17bc197d71015a36b858e0fdf27e2.jpg" alt="" title="オヴェール‐2" width="275" height="275" class="alignnone size-full wp-image-445" />
<br />
小川　信治<br />
“The Church at Auvers 2” <br />
2011 <br />
117.0 x 117.0cm <br />
キャンバスに油彩<br />
©Shinji Ogawa<br />
Courtesy of Yumiko Chiba Associates<br />
<br />
■会期<br />
Part 1　“Behind You”　　　2011年11月4日（金）～11月26日（土）<br />
Part 2　“Closed Book”　　2011年12月2日（金）～12月24日（土）<br />
※オープニング：2011年12月7日（水）18:00～20:00<br />
<br />
■会場<br />
Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku<br />
〒160-0023東京都新宿区西新宿4-32-6パークグレース新宿＃206<br />
Tel： 03-6276-6731　　URL： www.ycassociates.co.jp　　営業時間：12:00-19:00　　定休日：日、月、祝日<br />
<br />
<br />
Yumiko Chiba Associates is proud to present a solo exhibition of Shinji Ogawa works, which will be featured in our viewing room.<br />
&#8220;If the world you are looking at is not the only existing one.<br />
If the world you think about is not the only one all other people could think about.&#8221;<br />
Ogawa has chosen typical famous paintings and scenery as one of the methods to express the possibilities of the world, and by reworking them, has expressed a &#8220;world&#8221; unknown to us.<br />
In this exhibition, we will focus on Ogawa&#8217;s new works from his &#8220;Behind You&#8221; series which express the world expanding behind you and all the worlds other than yours. Also on display will be the works which were introduced in the opening exhibition of MOCAK &#8211; Museum of Contemporary Art in Krakow, Poland this May. They will be shown, divided into two terms.<br />
Ogawa has been working in central Europe in recent years, so this exhibition will be the first presented in Japan for some time. Moreover, this is the first time the &#8220;Behind You&#8221; series has been shown in Japan. We look forward to your visiting us.</p>
]]></content:encoded>
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		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>＜グループ展＞「1970年代へ 写真と美術の転換期 ―複写 反射 投影―」 Ⅰ期  写真を選ぶ：視覚の点検＜Group Exhibition＞ “To the 1970s &#8211; Turning Point of Photography &amp; Art &#8211; Copying, Reflection, and Projection”  Period I Choosing Photos: Checking Vision</title>
		<link>http://www.ycassociates.co.jp/jp/information/%ef%bc%9c%e3%82%b0%e3%83%ab%e3%83%bc%e3%83%97%e5%b1%95%ef%bc%9e%e3%80%8c1970%e5%b9%b4%e4%bb%a3%e3%81%b8-%e5%86%99%e7%9c%9f%e3%81%a8%e7%be%8e%e8%a1%93%e3%81%ae%e8%bb%a2%e6%8f%9b%e6%9c%9f-%e2%80%95/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=%25ef%25bc%259c%25e3%2582%25b0%25e3%2583%25ab%25e3%2583%25bc%25e3%2583%2597%25e5%25b1%2595%25ef%25bc%259e%25e3%2580%258c1970%25e5%25b9%25b4%25e4%25bb%25a3%25e3%2581%25b8-%25e5%2586%2599%25e7%259c%259f%25e3%2581%25a8%25e7%25be%258e%25e8%25a1%2593%25e3%2581%25ae%25e8%25bb%25a2%25e6%258f%259b%25e6%259c%259f-%25e2%2580%2595</link>
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		<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 11:58:11 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
				<category><![CDATA[Artist info]]></category>
		<category><![CDATA[Information]]></category>
		<category><![CDATA[Viewing room]]></category>

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		<description><![CDATA[弊社ギャラリーにて、写真展　『1970年代へ 写真と美術の転換期 ― 複写 反射 投影 ―』 を開催いたします。 1970年代において、現代美術の文脈の中で、 作家たちがどのように「写真」というメディアを使って、 視覚を [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
弊社ギャラリーにて、写真展　『1970年代へ 写真と美術の転換期 <br />
― 複写 反射 投影 ―』 を開催いたします。<br />
1970年代において、現代美術の文脈の中で、 <br />
作家たちがどのように「写真」というメディアを使って、 <br />
視覚を分析し、認識論を表現しえたかを再考するため <br />
前期ではグループ展を、 後期には植松奎二の個展を開催します。<br />
[出品作家] <br />
植松奎二、高松次郎、眞板雅文、若江漢字<br />
<br />
<a href="http://www.ycassociates.co.jp/cnt/wp-content/uploads/2011/09/takamatsu_1.jpg"><img src="http://www.ycassociates.co.jp/cnt/wp-content/uploads/2011/09/takamatsu_1.jpg" alt="" title="takamatsu_1" width="300" height="229" class="alignnone size-full wp-image-431" /></a><br />
高松次郎<br />
《写真の写真》D-1757<br />
1973<br />
ゼラチンシルバープリント<br />
45.5×57.0cm<br />
©The Estate of Jiro Takamatsu, <br />
Courtesy of Yumiko Chiba Associates   <br />
撮影: 渡辺洋美<br />
<br />
■トークイベントを開催いたします。ぜひご来場ください。<br />
2011年9月17日（土） 17:30～19:00 <br />
光田由里×植松奎二×若江漢字 <br />
参加費無料、当日開催時刻にギャラリーへお越しください。<br />
<br />
＊オープニング：2011年9月17日（土）19:00～20:00 <br />
＊本展覧会カタログを刊行いたします。 <br />
<br />
[ 会期 ] <br />
前期： 2011年9月16日（金）-10月5日（水） <br />
グループ展（出品作家：植松奎二、高松次郎、眞板雅文、若江漢字）<br />
後期：2011年10月7日（金）-10月29日（土）<br />
植松奎二個展<br />
<br />
[ 会場 ] <br />
Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku<br />
〒160-0023東京都新宿区西新宿4-32-6 　パークグレース新宿 ＃206<br />
Tel：03-6276-6731<br />
URL： www.ycassociates.co.jp<br />
営業時間：12:00-19:00　　定休日：日、月、祝日 <br />
<br />
<br />
[Period I Choosing Photos: Checking Vision]<br />
Presenting : Maita, Masafumi Takamatsu, Jiro Uematsu, Keiji Wakae, Kanji<br />
<br />
[Schedule]<br />
・Part 1: Group Exhibition by Maita, Masafumi Takamatsu, Jiro Uematsu, Keiji Wakae, Kanji<br />
September 16(Fri.) &#8211; October 5(Wed.) , 2011 12:00-19:00 (Closed:Sun. Mon. and holidays) <br />
<br />
・Part 2: Solo Exhibition by Uematsu ,Keiji<br />
October 7 (Fri.) &#8211; 29(Sat.) ,2011 12:00-19:00 (Closed:Sun. Mon. and holidays)<br />
<br />
[Special Events]<br />
Talk Show :September 17(Sat.) ,2011 17:30-19:00 With : Mitsuda,Yuri Uematsu, Keiji Wakae, Kanji<br />
Official Opening: September 17(Sat.), 2011 19:00-20:00<br />
  *A catalogue of the above exhibition will be available.<br />
<br />
[Coming Events]<br />
Period II „Checking Photos: Vision of Duplication‟ is scheduled to be presented in June, 2012. Detailed information will be available later.</p>
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		</item>
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		<title>高松次郎　Jiro Takamatsu『高松次郎　言葉ともの　‐純化とトートロジー』</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 11:52:59 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
				<category><![CDATA[etc...]]></category>
		<category><![CDATA[Information]]></category>

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		<description><![CDATA[光田由里著「高松次郎　言葉ともの」（水声社刊）の刊行に伴い、 NADiff GALLERYにて弊社作家・高松次郎の展覧会が開催されます。 高松次郎 複合体《椅子とレンガ》改題 1972(1980年に一部再制作) 椅子、煉 [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
光田由里著「高松次郎　言葉ともの」（水声社刊）の刊行に伴い、<br />
NADiff GALLERYにて弊社作家・高松次郎の展覧会が開催されます。<br />
<br />
<a href="http://www.ycassociates.co.jp/cnt/wp-content/uploads/2011/08/takamatsu_21.jpg"><img src="http://www.ycassociates.co.jp/cnt/wp-content/uploads/2011/08/takamatsu_21.jpg" alt="" title="takamatsu_2" width="235" height="288" class="alignnone size-full wp-image-425" /></a><br />
<br />
高松次郎<br />
複合体《椅子とレンガ》改題<br />
1972(1980年に一部再制作)<br />
椅子、煉瓦、床<br />
70.0×56.0×62.0cm<br />
©The Estate of Jiro Takamatsu, <br />
Courtesy of Yumiko Chiba Associates <br />
<br />
＊トークイベント<br />
2011年9月25日（日）　15:30～17:00　金氏徹平×光田由里<br />
2011年10月16日（日）　15:30～17:00　冨井大裕×沢山遼×光田由里<br />
<br />
[ 会期 ] <br />
2011年9月16日（金）－2011年10月30日（日）<br />
<br />
[ 会場 ] <br />
NADiff GALLERY<br />
〒150－0013東京都渋谷区恵比寿1-18-4 B1F<br />
Tel：03-3446-4977　　Fax：03-3446-4978<br />
URL： www.nadiff.com<br />
営業時間：12:00-20:00   定休日：月（月曜が祝日の場合は翌日）<br />
<br />
<br />
</p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>Home Page Renewal</title>
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		<pubDate>Fri, 22 Jul 2011 11:00:42 +0000</pubDate>
		<dc:creator>webmaster</dc:creator>
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		<category><![CDATA[Information]]></category>

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		<description><![CDATA[2011.7.22 ホームページリニューアル致しました。 旧Informationはこちらよりご覧ください。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>
2011.7.22 ホームページリニューアル致しました。<br />
旧Informationは<a href="http://ycassociates.seesaa.net/">こちらより</a>ご覧ください。<br />
</p>
]]></content:encoded>
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