2019.3.13

塩見允枝子、植松琢麿「星をめぐる冒険」
Mieko SHIOMI, Takuma UEMATSU “Exploring the Stars”

2019年3月16日(土)より、Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku にて、塩見允枝子と植松琢麿の二人展「星をめぐる冒険」を開催いたします。






今回の二人展は、植松琢麿が塩見允枝子に声をかけたことから、コラボレーションが始まりました。
植松琢麿が塩見允枝子の作品に初めて触れたのは、8才の頃にピアノで弾いた「星の形をしたワルツ」という曲集でした。それから20年以上の時を経て、ある展覧会で塩見が企画するパフォーマンスに植松が参加し、二人は出会います。それは、2001年に国立国際美術館で行われた「ドイツにおけるフルクサス」という展覧会。その年は植松が作家として活動を始めた年でもあり、この出会いはその後の植松の制作に大きな影響を与えることとなります。
塩見允枝子は、日本で最初の即興演奏集団「グループ・音楽」を小杉武久や刀根康尚らと結成し、大学在学中より作家としてすでに活動をしていましたが、1963年にナム・ジュン・パイクと知り合い、パイクを通じてフルクサスを知り、翌年ニューヨークに渡ってその活動に参加します。形式にこだわらず、ジャンルを超え、常に不断の変化を求めて、日常を脱して流れと融合を繰り返すフルクサスの考えと行動は、まさに自身が音楽について考えていたことと同じでした。塩見はそこで、自然や日常の中のさまざまな事象を対象とするイヴェントと呼ばれる作品を作ります。
個人的体験の充足ではなく、他者や外部とより広く世界を共有するためのコミュニケーションの在り方が作品となり、地球を一つのステージと考え、自然や日常の中のさまざまな事象を対象として、その行為の中で偶然的に生まれるものを作品とする塩見の表現方法は、まさに植松が「人間も含め自然の流れのようなものを作品に取り」(*対談より抜粋)込もうとし、時間や次元を超える装置を作ろうと追っていたものでもありました。
今回、そうした二人がお互いの世界観を共有しながら、くっついては離れ、離れてはつながることを繰り返しながら、作品が生まれました。
展覧会の会場で流れるものをぜひ体験していただけましたら幸いです。


■塩見允枝子、植松琢麿「星をめぐる冒険」

会期:2019年3月16日(土)- 4月27日(土)
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
   〒160-0023 東京都新宿区西新宿 4-32-6 パークグレース新宿 #206
   営業時間:12:00-19:00 定休日:日、月、祝

プレスリリース>>

■クロージングレセプション
日時:4月27日(土)18:00-20:00
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
※展覧会初日ではありませんのでご注意ください。

■トークイベント
日時:4月27日(土)17:00-18:00
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
登壇者:植松琢麿 x 西川美穂子(東京都現代美術館学芸員)
※事前申込制、参加費:無料

【お申し込み方法】
件名「トークイベント参加」、本文に、参加人数、お名前、電話番号をご明記のうえ、event@ycassociates.co.jpまでメールでお申し込みください。
*定員(20名)になり次第、受付を終了いたします。
*ギャラリーからの返信メールが届かない場合は、営業時間内にお問合せください。

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■ Mieko SHIOMI, Takuma UEMATSU “Exploring the Stars”



Special Talk: Saturday, April 27, 17:00-18:00
*Speakers: Takuma Uematsu and Mihoko Nishikawa (Curator, Museum of Contemporary Art Tokyo)

■Date
Saturday, March 16 – Saturday, April 27, 2019

■Venue
Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
Gallery Hours: 12:00-19:00
*Closed on Sundays, Mondays, National Holidays

■Closing Reception
Date: Saturday, April 27, 18:00-20:00
Venue: Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku

■ Special Talk
Date: Saturday, April 27, 17:00-18:00
Venue: Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
Speakers: Takuma Uematsu and Mihoko Nishikawa (Curator, Museum of Contemporary Art Tokyo)

*Admission free. Booking required. Seating capacity: 20
*For booking, send an email with your name, address, and telephone number to event@ycassociates.co.jp
*If you do not receive a reply from the gallery, please contact us during gallery’s opening hours.

Press Release(En)>>

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Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku is delighted to present “Exploring the Stars”, an exhibition by Mieko Shiomi and Takuma Uematsu.

Their collaboration for this exhibition was instigated by Takuma Uematsu, who first encountered the work of Mieko Shiomi at around the age of eight, when playing her Hoshi no katachi wo shita warutsu (Star-shaped waltzes) on piano. Over twenty years later, the two met when he took part in a performance organized by Shiomi for the exhibition “Fluxus in Deutschland 1962-1994” at the National Museum of Art, Osaka in 2001.
This was also the year Uematsu launched his career as an artist, and the encounter with Shiomi was to be a major influence on his practice thereafter.
Mieko Shiomi began her artistic career while still at university, forming Group Ongaku, Japan’s first improv music group, with Takehisa Kosugi and Yasunao Tone among others, before meeting Nam June Paik in 1963 and through him learning about Fluxus. She headed to New York the following year, and took part in various Fluxus activities.
Fluxus ideas and actions—crossing genres, with no regard for form, constantly seeking continuous change, stepping away from the everyday, repeatedly flowing and fusing—coincided exactly with her own thoughts on music.
She then set about creating her own works, dubbed “events,” which took as their subjects various phenomena found in nature and the everyday.
It is not the fulfillment of individual experience, but finding ways of communicating in order to share the world more widely with others and the outside that informs Shiomi’s works. Her mode of expression, with the planet as stage, and phenomena in nature and everyday life as subjects, deeming whatever emerges by chance from the conduct of these to be the work, was precisely what Uematsu was pursuing by “incorporating in the work something akin to the flow of nature, including human beings” (*from their dialogue), as he attempted to create devices that would transcend time and dimension.
For “Exploring the Stars” these two artists have come together and moved apart, separated and connected over and over, all the while sharing their worldviews, to create the works on offer.
We hope you will enjoy experiencing for yourself what flows through the exhibition venue.

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2019.2.13

Elina Brotherus 個展
A Solo Show by Elina Brotherus

2019年2月12日(火)より、Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku にて、フランスとフィンランドを拠点とし活躍する女性写真家・ビデオアーティスト、エリナ・ブロテルスの個展を開催いたします。



©Elina Brotherus, film still from Event for the Midnight (after Mieko Shiomi), Courtesy of Yumiko Chiba Associates




 エリナ・ブロテルスは、風景とセルフ・ポートレートを主なモチーフとして制作していますが、フランスへの移住によって起きた変化、自らの結婚と離婚や不妊症の治療の過程を日記のように撮影するなど自身の日常生活の中で起きたことを反映させた自伝的作品と、フリードリヒやセザンヌといった歴史的な作家たちの絵画作品の構図やモチーフを下敷きに制作した美術史的な作品といった両極の間を交互に行き来し、多面的なアプローチによって制作を続けています。またそこには、人間と風景、アーティストとモデルといった関係性が常に取り扱われてきました。現在は、フルクサスのイベントスコアや1950年代から70年代に派生したパフォーマンスアートのために書かれた指示書を再考した作品を展開しています。

フランスのポンピドゥーセンター(2017年「Règle du jeu: Carte Blanche PMU」)、フィンランドのSerlachius Museums(2018年「Playground」)などヨーロッパの重要な美術館ですでに多くの個展が行われており、Centre Pompidou, Paris, Centre National des Arts Plastiques (CNAP), France, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Moderna Museet, Stockholm, Museum Folkwang, Essen, Saatchi Collection, London and MAXXI, Romeなど、作品のパブリック・コレクションは65にも及びます。
日本では、最初の個展が2003年にCassina Art Project として行われた後、2008年に国立新美術館の「アーティスト・ファイル 2008―現代の作家たち」に参加して以降10年ぶりの個展となります。

今回の展覧会では、日本では初公開のビデオ作品を、初期の頃と最近制作された作品とを合わせてご覧頂きます。特出すべきは、その中の展示作品の一つ、「タンゴトラウザーズ」はフィンランドを代表するアコーディオニスト、マリア・カラニエミとのジャンルを超えたコラボレーションから生まれた作品で、エリナは8つのビデオを制作し、マリアにそのための全く新しい曲を作るように依頼しました。こちらは、本展会期中に行われるマリアの来日公演に合わせて展示されるものです。

作家の来日に伴い、写真家であり著述家でありキュレーターであり、多彩な活動を続ける港千尋氏とのトークイベントを行います。この機会にぜひ併せてご来場ください。


■エリナ・ブロテルス 個展
会期:2019年2月12日(火)- 3月9日(土)
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
   〒160-0023 東京都新宿区西新宿 4-32-6 パークグレース新宿 #206
   営業時間:12:00-19:00 定休日:日、月、祝

プレスリリース>>

■オープニングレセプション
日時:2月16日(土) 18:00 – 20:00
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku

■トークイベント
日時:2月13日(水) 19:00 – 20:00
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
登壇者:エリナ・ブロテルス x 港 千尋(写真家/著述家)
※事前申込制、参加費:無料 (日本語通訳あり)

【お申し込み方法】
件名「トークイベント参加」、本文に、参加人数、お名前、電話番号をご明記のうえ、event@ycassociates.co.jpまでメールでお申し込みください。
*定員(20名)になり次第、受付を終了いたします。
*ギャラリーからの返信メールが届かない場合は、営業時間内にお問合せください。

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■ Elina Brotherus solo exhibition ■


■Date
Tuesday, February 12 – Saturday, March 9, 2019

■Venue
Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
Gallery Hours: 12:00-19:00
*Closed on Sundays, Mondays, National Holidays

■Opening Reception
Date: Saturday, February 16, 18:00-20:00
Venue: Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku

■ Special Talk
Date: Wednesday, February 13, 19:00–20:00
Venue: Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
Speakers: Elina Brotherus and Chihiro Minato (photographer / writer)
*Admission free. Booking required. Seating capacity: 20
*For booking, send an email with your name, address, and telephone number to event@ycassociates.co.jp
*If you do not receive a reply from the gallery, please contact us during gallery’s opening hours.

Press Release(En)>>

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Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku is pleased to present a solo show of Elina Brotherus, a female photographer and video artist based in France and Finland.

Elina Brotherus who mainly works on the subjects of landscapes and self-portraits has interchangeably produced two very different types of work. One was an autobiographical kind that reflected events in her daily life such as a series of diary-like photographs that recorded changes she experienced through her emigration to France, the process of her marriage through to divorce, or the infertility treatment she went through. The other one was work that made reference to art history with compositions and subjects which were based on the pictures by historical artist figures like Friedrich or Cézanne. Hence, she continues to take a multi-facet approach to create her work. Also, her work continuously dealt with the issue of relationships, for instance, those between humans and landscapes, or artists and models. Presently, she is developing a series of works that reconsider Fluxus’ event scores or instructions written for performance art that were produced from the 1950s to 1970s.
The artist has already had solo shows held in prominent art museums in Europe: Règle du jeu: Carte Blanche PMU at the Musée National d’Art Moderne at Centre Georges Pompidou in France (2017); Playground at Serlachius Museums in Finland (2018); and various others. Her artwork is present in the collections of sixty-five public collections including: Musée National d’Art Moderne, and Centre National des Arts Plastiques (CNAP) both in France, Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki, Moderna Museet in Stockholm, Museum Folkwang in Essen, Saatchi Collection in London, and MAXXI in Rome.
Her first solo show in Japan was held in 2003 as one of Cassina Art Projects, after which she participated in Artist File 2008 – The NACT Annual Show of Contemporary Art held at the National Art Center in Tokyo in 2008. Thus, the present exhibition is going to be her first solo show in Japan in ten years.
The exhibition is going to be the first public presentation of the artist’s video work in Japan; it will present her early videos as well as recent ones. What is notable, is that one of them titled Tango trousers was created through her multidisciplinary collaboration with Maria Kalaniemi, a representative accordionist of Finland. Elina created a set of eight videos and asked Maria to compose a new musical piece inspired by it. They will be included in the exhibition so as to be shown to the public during Maria’s concert tour in Japan that takes place partly through the exhibition period.
On the occasion of the artist’s visit to Japan for the show, the gallery will organize a talk between the artist and Chihiro Minato who works in multiple fields as a photographer, writer, and curator. You are most welcome to attend this event.


The Organizing partners: Office Ohsawa, Embassy of Finland in Tokyo, Finnish Institute in Japan

The Supporters: Ministry of Education and Culture Finland, Arts Promotion Centre Finland

www.elinabrotherus.com | www.mariakalaniemi.com | www.artprevolution.com


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2018.12.25

冬季休廊のお知らせ / Winter Holidays

Yumiko Chiba Associates viewing room shinjukuは 2018年12月28日(金)~ 2019年1月7日(月)まで冬季休廊とさせていただきます。

2019年2月12日(火)からはElina Brotherusの個展を開催いたします。

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Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku will be closed for the winter holidays from December 28, 2018 through January 7, 2019.

A solo exhibition of Elina Brotherus will be held from February 12, 2019.

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2018.11.16

山本渉「欲望の形/Desired Forms (2012-2017)」

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2018年11月22日(木)より、Yumiko Chiba Associates viewing room shinjukuにて、山本渉個展「欲望の形/Desired Forms (2012-2017)」を開催いたします。今回は2012年に発表した「欲望の形」シリーズに連なる新作を発表いたします。
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 カール・ブロスフェルトの『芸術の原型』(1928年)に倣って撮影されたそのオブジェクトは、その細部の明晰さも相俟って、いわば「新即物主義的」に、ある事実を我々に伝えている。

事実。これらのオブジェクトは、ペニスではない。

撮影されたオブジェクトとは、男性用性玩具(オナホール)の内側(=ペニス挿入部分)を石膏で固めて取り出した立体物である。したがって一見するとそれはネガとしての人工ペニスである。がしかし、山本が撮影したそれらの写真は、見れば見るほどにおよそペニスらしからぬ異形さを湛えている。それはあたかも現代都市に自生する植物群のようであり、木下直之が「とろける股間」と形容した、修正され単なる盛り上がりと化した野外の男性裸体彫刻の性器とはまた違う時間の研磨を受けている。人間工学とユーザーへの綿密な聴き取り調査に基づいて開発を続けていった結果、オナホールの空洞部分は、ペニスと一致するよりもむしろ離れていくこととなった。ペニスのリアリズムも、ヴァギナのリアリズムも、製作の条件-拘束具としてはもはや機能しない。石膏の輪郭線は快楽の最大化と技術的可能性によってのみ縁取られる。

新即物主義の作家たちは、同時代に流行していた観賞用の多肉植物を好んでモチーフとして取りあげているが、ここには、単に被写体の選択だけではなく、「新即物主義的」な撮影手法の選択においても、植物という自然を、無生物的、商品的、もっといえば機械的なものとして取り出しうるという可能性への確信が見てとれる。機械化と資本主義化が推し進められた彼らの時代においては、単なる自然主義は現実を掴みきれない。すべてが商品として欲望のもとに流通しうる現実を十全に過不足なく印画紙に定着させるための技術-芸術として、多肉植物は即物的に撮影されている。ブロスフェルト以上に、たとえばアンネ・ビエールマンの撮影したサボテンの方が山本の実践と重なり合うのは、そのためだ。

撮影されたこの奇妙な、しかし確実に実在するオブジェクトは、山本自身の経験が蝶番となって、東京・秋葉原という街へと結びつき、さらにサブカルチャー、インターネット空間へと連想されていく。そこには無論、2008年に起きた「通り魔事件」の残響が谺している。ここで我々は暫定的な結論を得る。これらの写真は、欲望に造形され特殊化していく社会の表象なのだ、と。しかし凍てついた視線によって貫かれたその写真は、再度我々に呼びかけている。

注意。これらのイメージは、社会そのものではない。

一致ではなく、そのズレと離反と抵抗にこそ、考察の契機は埋め込まれている。

長谷川 新(インディペンデント・キュレーター)




■作家ステートメント

「オナホール」と呼ばれる男性用性玩具の内側(空洞部分)を石膏で固め、取り出した立体物を撮影した写真群が「欲望の形」である。このシリーズは、人工的なヴァギナ(オナホールの穴)を反転し人工的なペニスとして撮影することによって欲する者の総体を捉えようとする試みであり、また多様なオナホールが生み出される生態系―オタクカルチャー、秋葉原という街、ネット空間とが複雑に絡む現象/空間―をガラパゴス化した自然林と捉え、そのキノコを採集せんとする私自身の欲望でもある。わざわざ撮影を行うのは、具体的なプロダクトを基にしつつ実体なき像を探求するためであり、カール・ブロスフェルトを範にしている。
今作は2012年に初めて発表した同シリーズの新作にあたり、主に2012年から2017年までの間に発売されたオナホールを対象にして制作している。2007年から秋葉原のアダルトショップでリサーチのためのアルバイトを始め、2008年の秋葉原通り魔事件を目の当たりにし、秋葉原の変容を観察してきた自分にとって2018年という年は節目にあたる。オナホールの穴から覗くこの10年間の停滞と進展のイメージを目の当たりにしてほしい。

2018年の新作個展には、2012年に発表したシリーズと同様の手法を用いたモノクロ等身大プリントと、オナホールのパッケージに描かれるキャラクターを光(プロジェクション)として石膏像に投影したカラープリントの作品を発表する。

山本 渉



■オープニングレセプション
日時:2018年11月22日(木)18:00-20:00
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku

■トークイベント
日時:2018年12月8日(土)17:00-18:00
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
登壇者:山本 渉 × 長谷川 新 (インディペンデント・キュレーター)
※事前申込制、参加費:無料

登壇者プロフィール
長谷川 新(インディペンデント・キュレーター)
1988年生まれ。インディペンデント・キュレーター。主な企画に「無人島にてー「80年代」の彫刻/立体/インスタレーション」(2014年)、「パレ・ド・キョート/現実のたてる音」(2015年)、「クロニクル、クロニクル!」(2016-2017年)、「不純物と免疫」(2017-2018年)など。PARADISE AIR 2017-2018年度ゲストキュレーター。日本写真芸術専門学校講師。日本建築学会書評委員。



【お申し込み方法】
件名「トークイベント参加」、本文に、参加人数、お名前、電話番号をご明記のうえ、event@ycassociates.co.jpまでメールでお申し込みください。
*定員(20名)になり次第、受付を終了いたします。
*ギャラリーからの返信メールが届かない場合は、営業時間内にお問合せください。

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2018.9.21

事務所移転のお知らせ / Office relocated

このたび事務所を316号室から205号室に移転いたしました。

お手数ではございますが、下記住所に住所録のご登録変更をお願い申し上げます。
※電話番号、ファックス、メールアドレスに変更はございません。
※ギャラリーは206号室で変わりございません。

オフィス新住所
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Yumiko Chiba Associates ユミコチバアソシエイツ
〒160-0023
東京都新宿区西新宿4-32-6パークグレース新宿#205
————————————————————————————-

今後とも、変わらぬお引き立てを賜りますようお願い申し上げます。

ユミコチバアソシエイツ


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Our office has moved from the room 316 to 205.

New address:

Yumiko Chiba Associates Office
205 Park Grace Shinjuku Building, 4-32-6 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku,
Tokyo Japan 160-0023

Please change the data registered in your address book to the address as above.
*Other information such as phone number, fax number and mail address remains the same.
*The gallery is still located in the room 206.

Thank you for your kind attention.

Yumiko Chiba Associates

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2018.9.21

吉田志穂「Quarry / ある石の話」
Shiho Yoshida “Quarry/The Story of a Stone”

2018年9月29日(土)より、Yumiko Chiba Associates viewing room shinjukuにて、吉田志穂個展“Quarry / ある石の話”を開催いたします。



©Shiho Yoshida, courtesy of Yumiko Chiba Associates



 Googleで画像検索をし、モニター上にモチーフとなる被写体を探す。出てきた検索結果からイメージを選んだ後、最初の撮影が行われる。その後、そのイメージが実際に撮影された現地に足を運び、そこでまた撮影をする。
吉田志穂は、これまでこうした方法でデジタルとアナログの間を行ったり来たりしながら対象を求め、制作を続けてきました。
撮影されたイメージは、等価にプリントされていきます。吉田にとって、それがデジタルかアナログか、リアルであるかヴァーチャルであるのかといったことは大した問題ではありません。出てきたイメージをプリントし、そのイメージの本質について考える時間が制作における大切なプロセスであり、そして最も重要なことはそれらのイメージが実際の空間でどう見せられるのかということなのです。
展示によってそれぞれのイメージは物質化され、ひとつの空間へと変わっていきます。その時、イメージは見るものから体感するものへと変わります。そして、そこは到達した場所であると同時に、そこからどこかにつながる一つの風景でもあります。

今回吉田が選んだのは、ある「石」を巡る物語です。「石」は人間の生命のタイムスケールで測ることはできません。悠久とした長い時間を経るものとして、半永久的に不変の存在とされてきました。また「石」は、中国ではセキと読み、日本ではコクと読む、私たちの生活の中で質量の単位を表すものでもありました。
そうした「石」が持つ時間と物量が、古今東西様々な物語を生んできました。

吉田が探してきたイメージが、語られてきた物語の断片なのか、新たな物語を作るのか、時空を超えて現れてくるものを共にご覧いただければと思います。


■個展 「Quarry / ある石の話」
会期:2018年9月29日(土)- 11月2日(金)
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
   〒160-0023 東京都新宿区西新宿 4-32-6 パークグレース新宿 #206
   営業時間:12:00-19:00 定休日:日、月、祝

プレスリリース>>


■オープニングレセプション
日時:2018年9月29日(土) 18:00 – 20:00
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku

■トークイベント
日時:9月29日(土) 17:00 – 18:00
会場:Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku
登壇者:吉田志穂 x 金澤韻(インディペンデント・キュレーター/十和田市現代美術館 学芸統括)
※事前申込制、参加費:無料

【お申し込み方法】
件名「トークイベント参加」、本文に、参加人数、お名前、電話番号をご明記のうえ、event@ycassociates.co.jpまでメールでお申し込みください。
*定員(15名)になり次第、受付を終了いたします。
*ギャラリーからの返信メールが届かない場合は、営業時間内にお問合せください。

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2018.8.9

夏期休廊のお知らせ

Yumiko Chiba Associates viewing room shinjukuは2018年8月11日(土・祝)から8月20日(月)まで夏期休廊とさせていただきます。

8月25日(土)からは、高松次郎、Agnes Martin、Sol LeWittによるグループ展「Between the Lines」を開催いたします。
詳しくは>>



Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku will be closed for the summer holidays from August 11 through August 20, 2018.

From August 25, an exhibition project titled “Between the Lines: Jiro Takamatsu, Agnes Martin, and Sol LeWitt” will be featured.

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